Clin d'oeil sur une passion pour l'art Aborigène
© Joseph Jurra Tjapaljarri, with the courtesy of Papunya Tula Artists. 122 x 122 cm.
Collection privée BROCARD II
En quelques années, l'art aborigène a pris une place de plus en plus marquante dans mon univers. Sa découverte fut le fruit du hasard. Un périple vers Amsterdam, qui se termina finalement à Utrecht, au bord des canaux, vers le musée Aborigène de la ville.
Il était l'heure pour moi de m'aventurer vers l'art contemporain. Après 2 heures de visite, j'achetais ma première toile aborigène. Ce fut comme une révélation, le chaînon manquant d'une quête vers les origines, vers la culture nomade évoquée à plusieurs reprises sur le blog.
Il ne s'agissait pas pour moi de l'achat d'une oeuvre d'art, comme une autre. Dans cette appréhension de l'art aborigène, il résidait la conjonction de multiples dimensions, où l'émotion a une place, mais pas seulement :
- ces oeuvres sont des témoins, passeurs de connaissances entre les générations
- leurs créations contemporaines régénérent les codes spirituels avec le regard en rupture des artistes d'aujourd'hui
- ces supports en lin ou écorce assurent la diffusion de mythes ancestraux, reconnaissant une culture
- leur capacité d'abstraction s'avère digne des plus grandes civilisations, investissant son énergie bien plus dans des inventions de l'esprit que des oeuvres matérielles
- acquérir une peinture revenait presque à un engagement citoyen envers les communautés noires d'Australie. Presque un soutien de celle-ci dans la seule forme que notre monde sait reconnaître aujourd'hui de leur vaste culture : l'art Aborigène.
Sur ce chemin je décidais de monter la collection BROCARD II avec quelques oeuvres représentatives de certaines communautés. Pour ceux qui n'auraient pas le courage de naviguer sur l'ensemble des pages du blog, ci-joint un aperçu de quelques textes et toiles.
1. Communauté Aborigène de Papunya :
- Une oeuvre de Yinarupa Nangala
- Peinture de Joseph Jurra Tjapaljarri
- Paysages et cérémonies aborigènes des Pintupi, par Bombatu Napangati
- La tradition orale s'évade et se réinvente dans la peinture aborigène de Kenny Williams Tjampitjinpa
- Désir et attente d'une peinture aborigène : Ronnie Tjampitjinpa de Papunya
- Le temps du rêve des femmes Pintupi de Ningura Napurrula
- Labyrinthes créatifs aborigènes de Elisabeth Marks Nakamarra
- Art aborigène : vibration de l'eau de Josephine Napurrula
- Le cycle des chants Tingari de Tony Tjakamarra
- Création de Eileen Napaltjarri
- Tableau de Richard Yukenbarri Tjakamarra
- Voyage autour du rocher Ngaminya de Ningura Napurrula
- Lorraine Nakamarra : un rêve prend forme
- "Nos anciens ont besoin de peindre..." de Daniel Walbidi
- L'émergence d'un artiste aborigène : Daniel Walbidi
- Art aborigène : Innovation et rupture chez les Bidyadangas avec Daniel Walbidi
- Art aborigène : les artistes de Bidyadanga
- Le Rêve du Lézard Diable, de Kathleen Petyarre
- Oeuvre d'Angelina Kngale
- Rêve de la prune sauvage d'Angelina Kngale
- Rêve des graines d'acacia de Lindsay Bird
- Les "bush leaves" de Gloria Petyarre
- Singularité versus multiplicité... avec Mitjili Napurrula
- Rêve d'un voyage ancestrale Aborigène de Nellie Marks Nakamarra
- Chemin de guérison : plantes médicinales du Bush de Gloria Petyarre
- L'art abstrait d'Utopia : Greeny Purvis Petyarre
- Dave Ross Pwerle "business des hommes"
- Le rite de l'Igname de Dave Ross Pwerle
- L'audace de Minnie Pwerle
- Art aborigène : la palette initiatique de Minnie Pwerle
- Les peintures corporelles de Barbara Long Kngwarreye
- L'émergence de la vie par Janice Petrick Kemarre
- Utopia : Margaret Petyarre célèbrent les symboles inventeurs de vie
- Tableau de David Ross Pwerle
- Multiplicité des sens d'une peinture aborigène avec l'artiste Rosemary Pitjara
- Toile de Barbara Long Kngwarreye
- Bark painting de John Mawurndjul
- L'esprit Mimih de John Mawurndjul
- "Bark painting" de Samuel Namundja
- Conjugaison de l'art culinaire et pictural chez les Aborigènes
- Peintres de Maningrida entre Innovation et rupture de Kay Lindjuwanga
- Ecorces de Yirrkala : Yinimala Gumana et Bandarr Wirrpanda
- Dans des chasseurs-pêcheurs du nord de l'Australie
- Les motifs labyrinthiques du Lonka Lonka
- Pétillance de l'esprit dans le Lonka Aborigène
- Dialogue dans l'intimité de la matière : churinga et noms de peau
- Tchuringa : Un totem sacré aborigène comme une empreinte digitale
- Lonka Lonka aborigène : les éclairs du tonnerre
- La brillance des rêves : les Lonka Lonka
- Fox story de Jeannie Nakamarra Daniels
- Esprits Mimi de Paddy Fordham Wainburranga
- Les esprits de la pluie sous les feux de la rampe : les Wandjinas
- Les ocres de Lilly Karedada
- Naissance d'une collection d'art aborigène
- Qu'est-ce qui a provoqué votre intérêt pour l'art aborigène ?
- Expérimenter la présence d'une collection
- Objets d'Océanie et collection d'esprits
- Lire l'invisible dans l'art aborigène ?
- Age d'or d'Utopia : du pointillisme à un effet de galuchat...
- L'art aborigène : meilleur vecteur de savoir dans le temps ?
- Première rencontre d'une peinture... au châssis
- Métissage : quand l'art contemporain et la tradition se rejoignent...
- Les Aborigènes ont-ils le droit d'entrer dans l'art contemporain ?



2 commentaires:
Intéressante collection qui se construit sur des artistes et des fondamentaux assez solides. Bonne chance...
JP
Bonjour JP,
Merci. C'est en effet un challenge. Il y a tant de communautés, de diversités, de découvertes à faire dans ce domaine... Leur créativité ouvre de larges portes pour les collectionneurs.
Bien amicalement,
Bertrand
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